Revealed: The Crypto Fans Who Secretly Paid $4 Million for Pharma Bro’s Wu-Tang Album testosterone cypionate pills for sale buy anavar in delhi, buy anabolic steroids testosterone – prometheus cafe
จิตรกรหนุ่มเริ่มสร้างชื่อด้วยภาพขาวดำ
ฌอร์ฌ-ปีแยร์ เซอรา เป็นชาวฝรั่งเศส เกิดเมื่อปี 1859 ที่กรุงปารีสในครอบครัวฐานะดี แม่มาจากครอบครัวที่ร่ำรวยส่วนพ่อเป็นเจ้าหน้าที่ด้านกฎหมายที่มีฐานะดีเช่นกัน เขาและพี่น้องเติบโตภายใต้การดูแลของแม่เป็นส่วนใหญ่เนื่องจากพ่อทำงานที่ต่างเมืองนานๆถึงจะกลับบ้านสักครั้ง เซอราเริ่มเรียนศิลปะที่โรงเรียนใกล้บ้านกับประติมากรฝีมือดีคนหนึ่งก่อนจะไปเข้าเรียนที่สถาบัน École des Beaux-Arts ในปี 1878 ภายใต้การสอนของ Henri Lehmann จิตรกรดังที่เป็นลูกศิษย์ของ Jean Auguste Dominique Ingres ผู้เป็นสุดยอดศิลปินในยุคนีโอคลาสสิก เขามีโอกาสเรียนอยู่ที่สถาบันแห่งนี้นานเกือบ 3 ปีก็ต้องหยุดเรียนเนื่องจากถูกเรียกตัวไปเป็นทหาร
หลังจากไปรับใช้ชาติประจำอยู่ที่เมือง Brest ราว 1 ปีเซอราได้กลับมาเช่าอพาตเมนต์อยู่ที่กรุงปารีสและเช่าสตูดิโอเขียนภาพร่วมกับเพื่อนศิลปินที่ชื่อ Edmond-François Aman-Jean เซอรามีฝีมือในการเขียนภาพขาวดำด้วยดินสอได้ดีเป็นพิเศษ ในช่วงเริ่มต้นอาชีพจิตรกรเขามีผลงานภาพขาวดำที่ยอดเยี่ยมอยู่หลายภาพ เช่น ภาพ The Artist’s Mother ซึ่งมีความโดดเด่นตรงที่ใช้การแรเงาสีดำเพียงอย่างเดียวสร้างเป็นภาพใบหน้าและมือของผู้หญิงที่สงบสุข เขาส่งภาพนี้เข้าร่วมนิทรรศการ Paris Salon แต่ถูกปฏิเสธ อย่างไรก็ตามผลงานภาพขาวดำชิ้นถัดมา Portrait of Edmond-François Aman-Jean ได้รับการยอมรับและได้ร่วมแสดงใน Paris Salon ปี 1883 นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนยกย่องให้ภาพนี้เป็นหนึ่งในภาพลายเส้นบุคคลที่ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19
ศิลปะใหม่จากวิทยาศาสตร์และอารมณ์
ขณะที่เซอราเพิ่งจะเริ่มต้นอาชีพจิตรกรนั้นกลุ่มศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ได้รวมตัวกันจัดนิทรรศการแสดงผลงานของกลุ่มไปหลายครั้งแล้ว เซอรามีโอกาสได้เข้าชมผลงานของกลุ่มศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรกในนิทรรศการครั้งที่ 4 ในปี 1879 ภาพเขียนของศิลปินรุ่นพี่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับเขาไม่น้อย แนวทางการเขียนภาพของเขาจึงดำเนินไปในแบบเดียวกัน มีการเสนอเรื่องราวชีวิตในกรุงปารีสและชนบทโดยรอบโดยใช้สีสันที่สดใส เพียงแต่เขาไม่นิยมการจับภาพในชั่วพริบตาที่มองเห็นแบบศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ส่วนใหญ่ แต่กลับชอบที่จะครุ่นคิดพิจารณาด้วยหลักการทางวิทยาศาสตร์มากกว่า เขาศึกษาทฤษฏีสีและการมองเห็นของนักวิทยาศาสตร์ รวมทั้งการใช้ทฤษฎีสีในงานศิลปะของ Eugene Delacroix จิตรกรผู้โด่งดังยุคก่อนหน้าเขาด้วยเพื่อนำมาปรับใช้ในผลงานของตัวเอง จนในที่สุดเซอราสามารถพัฒนาเทคนิคที่ผสมผสานหลักทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์และการสื่ออารมณ์ในแบบเฉพาะตัวกลายเป็นศิลปะแนวใหม่
ปี 1883 เซอราได้เริ่มเขียนภาพ Bathers at Asnières ด้วยเทคนิคที่เขาพัฒนาขึ้นจากทฤษฎีสีและการมองเห็น แทนที่จะผสมสีต่างๆในจานสีจนได้สีที่ต้องการแล้วจึงใช้พู่กันเขียนลงบนภาพ เขากลับใช้การเขียนจุดสีเล็กๆสีต่างๆอยู่ติดๆกันลงบนภาพแทน กลุ่มของจุดสีเล็กๆเหล่านี้จะไปผสมกันกลายเป็นสีที่เขาต้องการภายในดวงตาของผู้ชม เช่น สีเขียวของหญ้าประกอบด้วยจุดที่มีสีเหลือง สีชมพู สีฟ้า และสีส้ม แต่ดวงตาของผู้ชมจะผสมสีเหล่านี้กลายเป็นสีเขียวสดใสของทุ่งหญ้าในฤดูร้อน นี่คือจุดเริ่มต้นของเทคนิคผสานจุดสี (Pointillism) การใช้เทคนิคใหม่นี้ทำให้ได้ภาพที่ดูนุ่มนวลแปลกตาเป็นศิลปะแนวใหม่ที่ต่างออกไปอย่างชัดเจน เซอราเขียนภาพ Bathers at Asnières เสร็จในปี 1884 และเสนอภาพนี้เข้าร่วมใน Paris Salon ปี 1884 แต่ถูกปฏิเสธอีกเช่นเคย ในปีนั้นเองเซอราจึงได้ร่วมกับศิลปินหัวก้าวหน้ารุ่นใหม่หลายคนที่มักถูกปฎิเสธจาก Paris Salon ทำการก่อตั้งสมาคมของตัวเองในชื่อ Société des Artistes Indépendants ต่อมาศิลปินกลุ่มนี้ได้มีบทบาทในวงการศิลปะอย่างสูงและมีการพัฒนาไปสู่ยุคศิลปะสมัยใหม่
ผลงานชิ้นเอกแปลกแหวกแนวล้ำยุค
ปี 1884 เซอราได้เริ่มเขียนภาพอันเป็นผลงานชิ้นเอกที่สร้างชื่อเสียงให้กับเขามากที่สุดคือภาพ A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte ภาพนี้เป็นภาพเขียนขนาดใหญ่กว้าง 2.07 x 3.08 เมตรแสดงบรรยากาศของชนชั้นกลางชาวปารีสเดินทอดน่องและพักผ่อนบนเกาะลากร็องด์ฌัตในแม่น้ำแซนที่มีทิวทัศน์สวยงาม โดยเขามุ่งเน้นไปที่ภูมิทัศน์ของสวนสาธารณะแห่งนี้อย่างพิถีพิถัน เซอราเขียนภาพร่างจำนวนมากกว่า 20 ภาพเพื่อศึกษาในเรื่องสี แสง และรูปแบบให้ออกมาดีที่สุด เทคนิคผสานจุดสีที่เขาได้เริ่มต้นไว้ในภาพ Bathers at Asnières ได้ถูกพัฒนาให้ดีขึ้นและนำมาใช้อย่างเต็มที่ในภาพนี้ เขานำภาพต้นฉบับมาแก้ไขปรับปรุงหลายครั้งจนเสร็จสมบูรณ์ในปี 1886 ใช้เวลาในการเขียนภาพนี้ถึง 2 ปี
ภาพ A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte ถูกนำไปจัดแสดงในนิทรรศการครั้งสุดท้ายของกลุ่มศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ในปี 1886 ด้วยเทคนิคผสานจุดสียังเป็นสิ่งใหม่และภาพเขียนมีความแปลกแหวกแนวล้ำยุคและแตกต่างจากผลงานของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ค่อนข้างมาก ภาพนี้จึงถูกนำไปจัดแสดงแยกต่างหากอีกห้องหนึ่ง ภาพนี้ก็กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นของนิทรรศการครั้งนั้นและต่อมายังได้รับยกย่องเป็นหนึ่งในภาพเขียนที่โดดเด่นที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 อีกด้วย และตัวเซอราเองก็ได้รับการยอมรับในทันทีว่าเป็นผู้นำของลัทธิประทับใจรูปแบบใหม่ที่เรียกว่า Neo-Impressionism ปัจจุบันภาพนี้จัดแสดงอยู่ที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก (Art Institute of Chicago) และเป็นหนึ่งในดาวเด่นประจำพิพิธภัณฑ์ชื่อดังแห่งนี้
ต้นแบบศิลปินยุคลัทธิประทับใจใหม่
เซอราใช้เทคนิคผสานจุดสีเขียนภาพที่ยอดเยี่ยมออกมาอีกจำนวนมากในหลากหลายแนวแต่ส่วนใหญ่จะเป็นภาพทิวทัศน์ตามสถานที่ต่างๆ มีผลงานที่โดดเด่นมากๆอย่างเช่นภาพ The Models ที่แสดงภาพนางแบบเปลือย 3 คนที่อยู่ในสตูดิโอในท่วงท่าที่เป็นธรรมชาติและผ่อนคลาย, ภาพ Circus Sideshow ซึ่งแสดงขบวนพาเหรดของละครสัตว์อันเป็นความบันเทิงยอดนิยมในสมัยนั้น รวมทั้งภาพ Gray Weather, Grande Jatte ที่แสดงทิวทัศน์ช่วงฤดูร้อนอันสวยงามของริมแม่น้ำแซนมองจากบนเกาะลากร็องด์ฌัตในวันที่มืดครื้ม ภาพชั้นยอดเหล่านี้ได้ปูพื้นฐานที่มั่นคงให้กับลัทธิผสานจุดสีและลัทธิประทับใจใหม่ รวมสร้างชื่อเสียงให้กับเขาจนกลายเป็นจิตรกรชั้นแนวหน้าแห่งยุค
ผลงานของเซอรายังมีอิทธิพลต่อศิลปินคนอื่นในยุคเดียวกันอีกจำนวนมากโดยเฉพาะศิลปินในกลุ่ม Société des Artistes Indépendants เช่น Paul Signac และ Henri-Edmond Cross เป็นต้น ปี 1884 เซอราได้พบกับ Paul Signac ศิลปินรุ่นน้องที่ชื่นชอบแนวคิดผสานจุดสีของเขามาก ทั้งคู่ช่วยกันพัฒนาเทคนิคผสานจุดสีให้ก้าวหน้ามากขึ้นและ Paul Signac ได้ใช้เทคนิคนี้สร้างผลงานจนกลายเป็นศิลปินคนสำคัญอีกคนหนึ่งในลัทธิประทับใจใหม่ นอกจากนี้ยังมีศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์อีกหลายคนที่ชื่นชอบในแนวคิดผสานจุดสีของเซอราและนำไปใช้ในผลงานของตัวเอง โดยเฉพาะศิลปินดังอย่างเช่น Vincent van Gogh และ Camille Pissarro ซึ่งมีผลงานที่ยอดเยี่ยมด้วยเทคนิคนี้เป็นจำนวนมาก
อัจฉริยะอายุสั้นสิ้นชื่อก่อนวัยอันควร
เซอราพบรักและคบหากับนางแบบสาว Madeleine Knobloch ในปี 1888 เธอเป็นแบบให้กับเขาในภาพเขียนที่สวยแปลกตาชื่อภาพ Young Woman Powdering Herself เธอย้ายมาอยู่กับเขาแบบลับๆในปีถัดมาและมีลูกชายด้วยกัน 1 คนในปี 1890 ระหว่างนี้เซอราได้เขียนภาพชั้นยอดออกมาอีกหลายภาพได้แก่ The Eiffel Tower, Le Chahut (The Can-Can) และภาพ The Channel of Gravelines, Petit Fort Philippe เป็นต้น แต่แล้วเรื่องน่าเศร้าก็เกิดขึ้นขณะที่เขากำลังสร้างผลงานสำคัญอีกชิ้นหนึ่งคือภาพ The Circus เซอราเป็นโรคติดเชื้อและมีภาวะแทรกซ้อนจนเสียชีวิตไปในปี 1891 ขณะที่มีอายุเพียง 31 ปีเท่านั้น ลูกชายของเขาเสียชีวิตด้วยโรคเดียวกันในอีกสองสัปดาห์ต่อมา
ภาพ The Circus ที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์จึงกลายเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของเซอรา เขาเป็นอัจฉริยะด้านศิลปินอีกคนหนึ่งที่มีอายุสั้นต้องสิ้นชื่อก่อนวัยอันควร โดยเฉพาะเซอรามีอายุเพียง 31 ปีเท่านั้นซึ่งสำหรับศิลปินแล้วถือว่ายังไม่ถึงจุดสูงสุดของอาชีพด้วยซ้ำ อีกทั้งเขาเป็นพวกมีหัวก้าวหน้าชอบสร้างสรรค์สิ่งใหม่จึงนับว่าน่าเสียดายอย่างยิ่งที่เขาไม่มีโอกาสทำงานได้มากกว่านี้ การเขียนภาพด้วยเทคนิคผสานจุดสีเป็นงานละเอียดต้องใช้เวลามากกว่าปกติตลอดชีวิตของเซอราจึงมีผลงานภาพเขียนไม่มากนักแต่ก็เพียงพอที่จะทำให้เขาเป็นศิลปินที่โดดเด่นที่สุดอีกคนหนึ่งในช่วงปลายศตวรรษที่ 19
ผลงานโดดเด่นของต้นตำรับผสานจุดสี
จากจิตรกรเขียนภาพขาวดำด้วยดินสอฝีมือดีมาเป็นผู้คิดค้นเทคนิคผสานจุดสีและสร้างภาพเขียนที่สวยงามแปลกตาล้ำยุคสมัย เซอราจึงเป็นศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ยุคหลังที่มีผลงานโดดเด่นมาก งานของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ไม่เหมือนใคร เขาใช้สีสันในลักษณะต่างๆเพื่อเป็นภาษาในการบ่งบอกถึงอารมณ์ในภาพได้อย่างยอดเยี่ยม และต่อไปนี้คือส่วนหนึ่งของผลงานที่โดดเด่นของศิลปินผู้เป็นต้นตำรับเทคนิคผสานจุดสี
Early Works (1877 – 1883)
Mature Period (1883 – 1888)
Later Years (1888 – 1891)
ในลัทธิประทับใจยุคหลังศิลปินต่างคิดค้นสไตล์ในการเขียนภาพที่แตกต่างกันออกไป ฌอร์ฌ-ปีแยร์ เซอราเป็นศิลปินอีกคนหนึ่งของยุคนี้ที่เข้ามาเพิ่มความหลากหลาย ด้วยเทคนิคผสานจุดสีที่เขาคิดค้นพัฒนาขึ้นทำให้ผลงานของเซอรามีความโดดเด่นและเป็นต้นแบบของลัทธิประทับใจใหม่ที่มีศิลปินจำนวนมากเข้ามาร่วมสร้างสรรค์ผลงานในสไตล์นี้ แนวคิดของเซอรายังมีอิทธิพลต่อศิลปินในยุคศิลปะสมัยใหม่ในช่วงต่อมาอีกด้วย
ข้อมูลและภาพจาก wikipedia, newworldencyclopedia, impressionistarts